于栋华《金陵十二钗》系列

——图式的隐喻

文/金铭言

关于红楼梦十二金钗系列作品的描绘古今有之。清朝时期盛行的那些柔弱无骨的细眉小眼、弱不禁风的仕女的形象，韵味有余，但是造型的程式化过重。现代的画家亦多描摹画之，但大多沿用古人的程式化造型，缺乏创造性。

当代的学院派画家大都有很强的造型基本功、勾线、设色、技巧等不在话下，但是一个艺术家的创造力不在于他的造型能力有多高，描摹能力有多强，不是只创造出优美的具有艺术性的画面，更重要的是在他的作品里有没有他自己的思想和独特的见解，体现思想性，有没有文学的修养，体现文学性，耐人寻味。

于栋华是一个学院派的、知性的、且具有艺术气质的画家。她有思想，有品位，性格温和、包容，对人和善。天资聪颖，基本功很强，又好钻研，刻苦努力，既懂得海纳百川广取博纳又懂得去伪存真并发现创造，每一幅创作作品的产生都倾注着她很多的心血。在她的《红楼梦十二金钗系列》作品中，在依据《红楼梦》原著中每个金钗的前身后世，把握每个金钗的性格特征、精神气质的基础上，加入自己独特的理解，绘制了十二幅不同的金钗的肖像，突破了前人传统固有的构图程式，每一个金钗用一种花比喻，通过背景的花卉、奇石、人物的装扮、神态、动作等揭示人物性格，用解构与组合的新的图式，不单纯是具有现代装饰性，而且有一定的图式的隐喻和心理的暗示，唯美而又不落俗套，结合自然而不做作，加强了画面的艺术性，又丰富了画面的文学性、可读性，意境悠远，回味无穷。

芙蓉花与林黛玉

在《金陵十二钗—林黛玉》的画作中，画家选取了黛玉葬花的经典场景。林黛玉含胸俯身、低眉垂目、面容楚楚可怜，身材消瘦，十指纤纤，无力地托起手捧花袋，她的秀发和花袋中的花瓣与被风吹乱，创造出花谢花飞花满天，伊人消瘦惹人怜的悲伤的意境。著作中的黛玉葬花共有两次，第一次是藏桃花，第二次是藏凤仙花、石榴花，画面中黛玉洒落的是桃花，而背景却是另一个虚幻的世界，是隐喻黛玉命运的芙蓉花，象征林黛玉如芙蓉花般的命运。《广群芳谱》中称此花清姿雅质，独殿众芳。秋江寂寞，不怨东风，可称俟命之君子矣。 在《红楼梦》第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中，众人抽花名签子行酒令。黛玉抽到的是一枝芙蓉，题着“风露清愁”四个字，并有一句诗“莫怨东风当自嗟”，可见曹雪芹是把黛玉比拟为芙蓉的。唐人咏芙蓉诗曰：“水面芙蓉秋已衰，繁条倒是花开时。平明露滴峦红脸，似有朝开暮落悲。”因此画中背景的芙蓉花隐喻为黛玉 。娇娇的芙蓉花倚靠于大观园的围墙、紧贴于狭长高耸的瘦石之下，象征黛玉乃是无所依托，孤苦伶仃寄住在大观园。图上方一只美丽的蝴蝶悠悠地往下坠落，也暗示林黛玉清净女儿身，质本洁来还洁去，香消玉殒的命运。

牡丹与薛宝钗

宝玉生辰的那晚，怡红院里“群芳开夜宴”行抽花名签子酒令，宝钗抽到的是一枝牡丹，题曰：“艳冠群芳”，系有一句“任是无情也动人”这是唐代罗隐所作的《牡丹花》中的一句，原诗云： 似其东风别有因，绛罗高卷不胜春。 若教解语应倾国，任是无情也动人。 芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘？ 可怜韩令功成后，辜负侬华过此身。宝钗家庭出身是金陵四大家族之一“珍珠如土金如铁”的薛家，她知书达理，处事大气，作为闺秀，贾府上下均对她另眼相看。在《红楼梦》中曹雪芹很明显的把宝钗喻为牡丹花。牡丹素有“国色天香”之誉，盛开的时候雍容华贵，又称“花王”。在《金陵十二钗—薛宝钗》的画作中，画家把宝钗比作牡丹，体态丰满，端庄秀丽、肌肤白暂，稳重知性、落落大方、俨然一派名门闺秀的气质。背景中的牡丹花雍容华贵，盛开于假山奇石旁、屏风上、空间里，既是构图的需要，也有特殊的隐意，代表时间、空间和幻境的转换，上方的蝴蝶以平行的方向从一个空间飞入另一个空间，始终没有飞入宝钗心里的方向，也是宝钗与宝玉两道平行线般的爱情的暗喻。

梅花与李纨

《红楼梦》中的李纨，她出身金陵名宦，性格平和娴淑，嫁与贾珠，很早即守寡，她“居家处膏梁锦绣之中，竟如槁木死灰一般，一概无见无闻，惟知侍亲养子，处处陪伴小姑子等读而已”。她的形象既是贤妻良母也是个典型的一个封建社会“三从四德”的牺牲品。在怡红院里“群芳开夜宴”行抽花名签子酒令上，李纨抽到的是枝梅花签，上书“霜晓寒姿”并附有王淇的诗“竹篱茅舍自甘心”。这些均表明作者乃是拿她作梅花喻。在《金陵十二钗—李纨》的画作中，画家对李纨这个角色是用赞美的笔触描绘的，背景中清冷的老梅树干蜿蜒崎岖，繁花朵朵，蕊寒香冷，凄冷的梅影中夸张的圆月比喻她贤妻良母的光辉形象，画家用安静的女红表达李纨勤劳善良、清心寡欲、自甘寂寞的性情。梅花于严冬百花凋零独自香满枝头，象征着李纨高洁、坚贞的优秀品质。

芍药花与史湘云

史湘云系贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但她从小父母双亡，由叔父史鼎抚养，她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，襟怀坦荡，爱淘气，甚至喝醉酒后大大咧咧地在园子里的大青石上睡大觉。在《金陵十二钗—史湘云》的画作中，是对《红楼梦》第六十二回《憨湘云醉卧芍药烟》的一个情节的描绘：湘云酒后在芍药花丛中的一个大青石上睡着了，四面芍药花飞了一地，脸上透着微红的酒晕，酥胸微露，长发散乱，枕着鲛帕包的一包芍药花瓣，蝴蝶闹嚷嚷地围着她，......一个俏皮天真、坦荡无余的睡美人形象跃然画中。

昙花与贾元春

贾元春是贾政的长女，生于正月初一故名为元春，因“贤孝才德”选入宫中，起初掌管王后的礼职，充任女史，不久封为凤藻宫尚书，加封贤德妃，贾元春病逝后并被加封为贵妃。著名的“元妃省亲”正值贾府流金淌银之时，然而，贾府通过这个贵妃娘娘的关系，促使了贾赦、贾珍、贾琏等人有持无孔地进行打点进贡，太监勒索，开支日繁，也加速了这个封建家族的衰落灭亡。贾元春病逝后贾府就失去了靠山，大故迭起。固贾元春贵妃宛如荣宁二府的荣华富贵，盛极一时，昙花一现。在《金陵十二钗—贾元春》的画作中，贾元春着绣凤凰牡丹花的红色贵妃装，头戴桂冠，手持金扇，眼神含蓄，面容和善，沉稳谦恭，金色蝴蝶暗喻其金枝玉叶之身与身为皇帝贵妃的尊贵。

杏花与贾探春

贾府里的三小姐贾探春是个“才自精明志自高”有远见、有抱负、有作为的女子，她敢说敢为、办事练达。在书中第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中，探春抽到的是枝杏花签，签上写道“瑶池仙品”，并引入唐代高蟾诗句“日边红杏倚云栽”，根据封建时代的传统和习惯“日”是皇帝的象征，“日边红杏”应是指皇帝身边的贵妇人。又根据舒四爷所见《乾隆五十五，六年间钞本》说《红楼梦》里“内有皇后，外有王妃”（参阅舒批《随园诗话》），《红楼梦曲》里写道：（分骨肉）一帆风雨路三千，把骨肉家园齐抛闪。恐哭损残年，告爹娘，休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。——这说明了探春后来是离家远别了，据曹雪芹的初衷，她可能是嫁给了一个王子，成为王妃，总之探春最后是远走高飞了。在《金陵十二钗—贾探春》的画作中，贾探春身处异地，着贵人服饰，眼神迷离，望月思乡，欲语还休，空对明月诉说思乡之苦。杏花暗喻探春是王妃的身份，也是一个皇帝身边的贵妇人，虽锦衣玉食，却要饱受思乡之苦，几道屏风的迂回延伸形态表达一种山重重水重重、相思无限的风雨路三千的阻隔。

梨花与妙玉

妙玉是大观园里的特殊人物，她本是苏州人氏，出身官宦人家，因从小多病，不得已皈依佛门，带发修行。贾府知她是官宦小姐特下个帖子请她进来，寄居于栊翠庵。妙玉为人清高孤僻，生活在大观园中的花花世界中,却要追求一尘不染的清净地。她最大的特点是爱洁成癖，因此用洁白的梨花比喻妙玉。《金陵十二钗》系列作品中的妙玉一身素衣，头裹素巾，仙风道骨，气质超凡脱俗，静立于梨花树下，一手持拂尘，一手托梨花，暗示其既归佛门又眷恋红尘的矛盾。梨花如静女，寂寞出春暮，靓艳寒香，洁白如雪，唯其过洁，也最容易受污。梨花的品格也是妙玉一生的写真。

罂粟花与王熙凤

在《红楼梦》中，作者用了极浓的笔调多处写到了王熙凤这个风云人物。著作中描述“王熙凤一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”，“恍若神妃仙子”……深得贾府老太太的喜爱。却是面艳心狠、劣迹昭著、罪恶累累，但是人们都无可否认她的聪明才智。在这个几百口人的大家庭里，只有她能八面玲珑，四处周旋。处理极其复杂的人事关系，也只有她能东借西挪，应付入不敷出的浩繁开支。她对付贾府的种种弊端及危机心明眼亮，处处表现出办大事的魄力和本领，不愧是人中之凤。在《金陵十二钗—王熙凤》的画作中，王熙凤端坐于宽敞豪华的官椅中，一臂压着钱柜，暗示其在贾府中的重要地位和处理人事、掌控财政的才能。她衣着锦绣，珠光宝气。一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉，粉面含春，薄薄的朱唇，双手于胸前持盖碗茶，机敏的神情，似笑非笑，似乎举重若轻，一计又来，所有都在她的计算之中。这个华贵艳丽，具有复杂性格的王熙凤恰似毒品与良药的混合物，比之于罂粟花就再恰当不过了。背景的罂粟花、变幻的风云、飞蛾扑火都是对其性格与命运的渲染和隐喻。

仙客来与秦可卿

秦可卿是秦业从养生堂抱来的养女，小名可儿，官名兼美，后来嫁给贾蓉为妻。她妩媚有似宝钗，袅娜如黛玉。《红楼梦》中关于可卿的判词云：情天情海幻情身，情既想逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。作者描写她也是用曲笔，以致人们对她的品行留下许多疑点，但是她仍有着和其他金钗不同的特色。在宝玉神游太虚幻境时警幻仙子告诉宝玉她妹妹（可卿）是仙界中的来客，这使人想到百花丛中的仙客来花。在《金陵十二钗—秦可卿》的画作中，秦可卿妩媚袅娜，双目含情脉脉，轻推帷帘，黑色纱衣下隐约透出丰满的酥臂和抹胸，性感妖娆，似仙似幻。云雾堆积状的床，被诱惑而来的蝴蝶，也暗示了她是“非常人”，是来自仙境之客。

牵牛花与巧姐儿

《红楼梦》里的巧姐儿是王熙凤的女儿，由于年纪尚小，很贪玩，生于七月初七，刘姥姥给取名为“巧哥儿”。贾府衰败后，巧姐儿遇歹人却巧被刘姥姥所救，成为朴实的庄户人家，在荒村里过着自食其力的安定生活。在《金陵十二钗—巧姐儿》的画作中，巧姐儿扎着两个小发髻，活泼烂漫，快乐地放着大风筝，浅黄色服装的广袖被风吹起，如一道明媚灿烂的阳光，突出巧姐的无忧无虑和贪玩的个性，虽流落民间，却因祸得福，如农村荒野中朴实的牵牛花，肆意生长，快乐逍遥。拱形门的背景分割的两个空间暗示其由大观园的有限的空间来到了一个属于她的另一个乌托邦的新的自由的天地。

迎春花与贾迎春

迎春花是木犀科的落叶灌，开后呈喇叭状的小黄花，由于它耐寒性，适应性特强，常在早春带雪冲寒开花，故名“迎春”。贾府里的二小姐贾迎春，除了名字与迎春花相同外，在品性方面几乎很难找到共同点。贾府里的小姐们都有一个专长，不是能诗就是会画，独是她才学平平。在《金陵十二钗—贾迎春》的画作中，贾迎春伫立于篱笆之下的迎春花丛中，手中拨弄着一枝迎春花，似乎在期盼春的到来，画中金黄色的迎春花枝蔓细长，纷被下垂，烂漫地开于篱下，可惜黄花翠蔓无人顾，浪得迎春世上名。

曼陀罗花与贾惜春

曼陀罗花，原产印度，花名系梵语音译。《广群芳谱》引《法华经》曰：佛说法时，天雨曼陀罗花。看来，此花与佛门有缘。《红楼梦》第五回《金陵十二钗》正册之七，画的是一所古庙，里面有一美人，在内独坐看经。判词云：勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。这里的美人便是惜春，贾府四小姐惜春，擅长绘画，曾受贾母之命画《大观园行乐图》。她与妙玉、智能儿等出家人交往密切，并且她看过了贾府的荣光与衰败，人心的尔虞我诈，为逃避现实，以求个人的精神解脱，便在贾府衰败后落发为尼，故以佛门之花曼陀罗比作惜春。在《金陵十二钗—贾惜春》的画作中，贾惜春着粉色衣装，面庞恬静，神清气定，盘坐于案几旁，正欲用笔描绘一幅画卷，背景的曼陀罗花是她皈依佛门的暗示。

于栋华的《金陵十二钗》系列作品突破了传统的仕女画的构图形式，非再现，非装饰、非意念，而是将各种写实的形、抽象的意融合在一起，其人物。山石、屏风、花卉、蝴蝶形象既是个体，又是一个整体，既是构图的需要又是表达特定的心理暗示和隐喻，超越了时间和空间的限制。她以一贯的潜沉的创作态度，独到的审美和真挚的情感、坚实的专业基本功和绘画技巧相结合，创作出富有意味的、精致典雅的艺术形象，惹人遐思，具有新意。

霍春阳点评于栋华《十二金钗系列（二）》

于：霍老师好！关于红楼梦十二金钗系列作品的描绘古今有之。清朝时期盛行的那些柔弱无骨的细眉小眼、弱不禁风的仕女的形象，韵味有余，但是造型的程式化过重。现代的画家亦多描摹画之，但大多沿用古人的程式化造型，缺乏创造性。

我很喜欢曹雪芹的著作《红楼梦》，曾经多次拜读，小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的有情人的人性美和悲剧美。在这套《红楼梦十二金钗系列》作品中，在依据《红楼梦》原著中每个金钗的前身后世，把握每个金钗的性格特征、精神气质的基础上，加入自己的理解，绘制了十二位金钗的肖像。

在作品里，我突出了红楼梦的“梦”字，我曾经看过弗洛伊德的《梦的解释》，里面对解释了各种梦境，以及出现在各种梦里的元素里的原因，我认为梦境里的元素有的是连贯的，有的却是支离破碎的，于是用新的图式去概括表现，尝试突破前人传统固有的构图程式，每一位金钗用一种花比喻，因《红楼梦》又名《石头记》，故在每一幅画中都有不同的石头的造型。

霍：新图式很新颖，让人耳目一新的感觉。《红楼梦》又名《石头记》，你每一幅画中都运用了石头，应该也是想到了这个。

于：是的。

霍：自古中国画中也经常用奇石作为背景，石头也是中国画的一个元素，而且，石头的灰色调也使画面色彩上感觉沉稳、安静，协调，也是画面的一个灰色构成，也是对人物形象的烘托、对比。协调画面平衡。

于：在《金陵十二钗—林黛玉》的画作中，选取了黛玉坐在桃花园里的经典场景。著作中的黛玉葬花共有两次，第一次是葬桃花，第二次是葬凤仙花、石榴花，在《红楼梦》第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中，众人抽花名签子行酒令。黛玉抽到的是一枝芙蓉，题着“风露清愁”四个字，并有一句诗“莫怨东风当自嗟”，可见曹雪芹是把黛玉比拟为芙蓉的。因此画中黛玉头上戴有芙蓉花饰 。是隐喻黛玉命运的芙蓉花，象征林黛玉如芙蓉花般的命运。几枝娇娇的桃花倚靠于紧贴于狭长高耸的瘦石上。林黛玉身材消瘦，十指纤纤，坐于石上，浅浅低吟，眼神迷蒙，面容楚楚可怜，若有所思，书卷被风吹散，书上落花点点，花落水流红，闲愁万种，斜置于石上，缤纷飘落的桃花瓣创造出花谢花飞花满天，伊人消瘦惹人怜的悲伤的意境。

霍：千古红楼，梦一回。林黛玉一个清净女儿。前生，是那棵世外仙姝，这一世，为报答滴水灌溉滋养之恩化作了黛玉，她扶风弱柳的娇弱身躯里，蕴藏着超越脂粉不凡禀赋。宁可抱香枝头死，何曾吹落北风中，那样的精致婉转，内心又有着强烈的叛逆，冷到了极点，孤傲到了极致，那一刻的清香，逍遥了她短暂的一世一生。质本洁来还洁去，香消玉殒的命运。

这幅画的石头的势设计和桃花的衬托比较好，也很美，空间的淡紫色与人物形成对比，突出了人物，加强了抒情温婉悲冷的气氛，如果桃花的中间的颜色再暖一点就好了。

于：宝玉生辰的那晚，怡红院里“群芳开夜宴”行抽花名签子酒令，宝钗抽到的是一枝牡丹，题曰：“艳冠群芳”，系有一句“任是无情也动人”宝钗家庭出身是金陵四大家族之一“珍珠如土金如铁”的薛家，她知书达理，处事大气，作为闺秀，贾府上下均对她另眼相看。在《红楼梦》中曹雪芹很明显的把宝钗喻为牡丹花。牡丹素有“国色天香”之誉，盛开的时候雍容华贵，又称“花王”。在《金陵十二钗—薛宝钗》的画作中，把宝钗比作牡丹，背景中的牡丹花雍容华贵，盛开于假山奇石旁，宝钗手持香扇，戏蝶与花丛中。

霍：宝钗的形象塑造比较成功，面如银盘，端庄秀丽、肌肤白暂，稳重知性、落落大方、一派名门闺秀的气质。背景的石头有点抢镜，可以再弱一点，人物头饰的花可以与其他的花有点区别，或者在石头间再画几个花，或者前后花的颜色有点变化。

于：《红楼梦》中的李纨，她出身金陵名宦，性格平和娴淑，嫁与贾珠，很早即守寡，她“居家处膏梁锦绣之中，竟如槁木死灰一般，一概无见无闻，惟知侍亲养子，处处陪伴小姑子等读而已”。她的形象既是贤妻良母也是个典型的一个封建社会“三从四德”的牺牲品。在怡红院里“群芳开夜宴”行抽花名签子酒令上，李纨抽到的是枝梅花签，上书“霜晓寒姿”并附有王淇的诗“竹篱茅舍自甘心”。这些均表明曹雪芹乃是拿她作梅花喻。在《金陵十二钗—李纨》的画作中，对李纨这个角色是用赞美的笔触描绘的，背景中清冷的老梅树干蜿蜒崎岖，繁花朵朵，蕊寒香冷，用安静的女红表达李纨勤劳善良、清心寡欲、自甘寂寞的性情。梅花于严冬百花凋零独自香满枝头，象征着李纨高洁、坚贞的优秀品质。

霍：梅花是花鸟画四君子之一，表现坚贞不屈、不折不挠、高洁、孤芳自尝，借之代表李纨符合原著意思，用女红表达贤妻良母的性情比较恰当。

于：史湘云系贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但她从小父母双亡，由叔父史鼎抚养，她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，襟怀坦荡，爱淘气，甚至喝醉酒后大大咧咧地在园子里的大青石上睡大觉。在《金陵十二钗—史湘云》的画作中，描绘湘云醉酒后靠在芍药花丛中的一个大青石上睡着了，四面芍药花飞了一地，脸上透着微红的酒晕，......

霍：画出了史湘云的个性，一个天真随性的睡美人形象，第一版的史湘云塑造也很成功，姿态美，意境美，画面唯美。

于：贾元春是贾政的长女，生于正月初一故名为元春，因“贤孝才德”选入宫中，不久加封贤德妃，贾元春病逝后并被加封为贵妃。著名的“元妃省亲”正值贾府流金淌银之时，然而，贾府通过这个贵妃娘娘的关系，促使了贾赦、贾珍、贾琏等人有持无孔地进行打点进贡，太监勒索，开支日繁，也加速了这个封建家族的衰落灭亡。贾元春病逝后贾府就失去了靠山，大故迭起。固贾元春贵妃宛如荣宁二府的荣华富贵，盛极一时，昙花一现。著作中的判词是：二十年来辨是非，榴花开处照宫闱，三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。故元春当为石榴花。在《金陵十二钗—贾元春》的画作中，贾元春着红色贵妃装，头戴桂冠，手持金扇，眼神含蓄，面容和善，稳重谦和，背靠江山，几枝榴花摇曳低垂火红耀眼，金色蝴蝶暗喻其金枝玉叶之身与身为皇帝贵妃的尊贵。

霍：这个京剧服饰用得好，借用京剧里的贵妃装，是个新颖的创造。红楼梦中没有明确地点明人物所处的年代，这就给了我们很大的想象空间，我们可以自由地设定成任何一个朝代，将心中最美的形象融于我们的创作作品中。人物刻画深入细致，姿态落落大方，与背景的山衬托处理手法巧妙，构图完整，色彩既贵气又沉稳，很好！

于：贾府里的三小姐贾探春是个“才自精明志自高”有远见、有抱负、有作为的女子，她敢说敢为、办事练达。在书中第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中，探春抽到的是枝杏花签，签上写道“瑶池仙品”，并引入唐代高蟾诗句“日边红杏倚云栽”，根据封建时代的传统和习惯“日”是皇帝的象征，“日边红杏”应是指皇帝身边的贵妇人。又根据舒四爷所见《乾隆五十五，六年间钞本》说《红楼梦》里“内有皇后，外有王妃”《红楼梦曲》里写道：（分骨肉）一帆风雨路三千，把骨肉家园齐抛闪。恐哭损残年，告爹娘，休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。——这说明了探春后来是离家远别了，据曹雪芹的初衷，她可能是嫁给了一个王子，成为王妃，总之探春最后是远走高飞了。在《金陵十二钗—贾探春》的画作中，贾探春身处异地，着贵人服饰，手持玉如意，眼神迷离，望月思乡，欲语还休，空对明月诉说思乡之苦。杏花暗喻探春是王妃的身份，也是一个皇帝身边的贵妇人，虽锦衣玉食，却要饱受思乡之苦。

霍：创意很好！构图左右呼应，块面分割空间，灰色石壁衬托人物，色彩简练纯净，单纯，沉稳含蓄，石头漂亮！镂空处穿插露出的杏花很美，每一角落均可切分为一幅画，各处处理表现很好！这套十二金钗的颜色都很纯净，特别是背景，简练、温和、含蓄，构图有张力。

于：妙玉是大观园里的特殊人物，她本是苏州人氏，出身官宦人家，因从小多病，不得已皈依佛门，带发修行。贾府知她是官宦小姐特下个帖子请她进来，寄居于栊翠庵。妙玉为人清高孤僻，不食人间烟火，生活在大观园中的花花世界中,却要追求一尘不染的清净地。她最大的特点是爱洁成癖，因此用洁白的梨花比喻妙玉。《金陵十二钗》系列作品中的妙玉一身素衣，有梨花纹饰，头裹素巾，手持拂尘，静立于荷塘。

霍：青花瓷的色调清新脱俗，人物气质潇洒，仙风道骨，气质超凡脱俗，有不食人间烟火的味道，把人物性格特征表现出来了。

于：在《红楼梦》中，曹雪芹用了极浓的笔调多处写到了王熙凤这个风云人物。著作中描述“王熙凤一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”，“恍若神妃仙子”……深得贾府老太太的喜爱。却是、劣迹昭著、罪恶累累，但是人们都无可否认她的聪明才智。在这个几百口人的大家庭里，只有她能八面玲珑，四处周旋。处理极其复杂的人事关系，也只有她能东借西挪，应付入不敷出的浩繁开支。她对付贾府的种种弊端及危机心明眼亮，处处表现出办大事的魄力和本领。

在《金陵十二钗—王熙凤》的画作中，王熙凤坐于高贵华丽的鹿角椅中，一臂压着钱柜，暗示其在贾府中的重要地位和处理人事、掌控财政的才能。她衣着锦绣，珠光宝气。一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉，粉面含春，薄薄的朱唇，机敏的神情，似笑非笑，似乎举重若轻，一计又来，所有都在她的计算之中。背景的罂粟花、变幻的风云，都是对其性格与命运的渲染和隐喻。

霍：这个华贵艳丽，具有复杂性格的王熙凤似毒品与良药的混合物，比之于罂粟花就再恰当不过了，面艳心狠，眼神里透着机智，小薄嘴唇，镇定自若、举重若轻的样子，一看就是心眼子比较多，不愧是人中之凤。衣服和粟栗花的朱色用的好，艳丽火辣，显示了人物的性格，图式新颖，空间感强，有时空转移的感觉。

于：秦可卿是秦业从养生堂抱来的养女，小名可儿，后来嫁给贾蓉为妻。她妩媚有似宝钗，袅娜如黛玉。《红楼梦》中关于可卿的判词云：情天情海幻情身，情既想逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。曹雪芹描写她也是用曲笔，以致人们对她的品行留下许多疑点，但是她仍有着和其他金钗不同的特色。在宝玉神游太虚幻境时警幻仙子告诉宝玉她妹妹（可卿）是仙界中的来客，这使人想到百花丛中的仙客来花。在《金陵十二钗—秦可卿》的画作中，将秦可卿画的妩媚袅娜，双目含情脉脉，一手持香扇，一手拈仙客来花，云天雾海、创造出脱离现实的宛如仙境的空间，粉色纱衣下隐约透出绣有花纹的抹胸，丰满性感妖娆，似仙似幻。被诱惑而来的蝴蝶，也暗示了她是“非常人”，是来自仙境之客。

霍：这个创意很好，图式隐喻，仙客的意境，后面的云再朦胧点，若隐若现，仙客的感觉就更好了。

于：《红楼梦》里的巧姐儿是王熙凤的女儿，由于年纪尚小，很贪玩，生于七月初七，刘姥姥给取名为“巧哥儿”。贾府衰败后，巧姐儿遇歹人却巧被刘姥姥所救，成为朴实的庄户人家，在荒村里过着自食其力的安定生活。在《金陵十二钗—巧姐儿》的画作中，巧姐儿扎着两个小发髻，活泼烂漫，快乐地荡秋千，浅黄色服装的广袖被风吹起，如一道明媚灿烂的阳光，突出巧姐的无忧无虑和贪玩的个性，虽流落民间，却因祸得福，如农村荒野中朴实的牵牛花，肆意生长，快乐逍遥。拱形门的背景分割的两个空间暗示其由大观园的有限的空间来到了一个属于她的另一个乌托邦的新的自由的天地。

霍：大观园最繁荣的时候，巧姐儿还很小，发生的各种事似乎对她影响不大，只有到了贾府衰败了以后才使她的地位和境遇有了变化。各种巧妙的机缘在她身上体现，流落民间，也是自由和随遇而安，虽然原著中没有巧姐儿荡秋千这一具体的描写，但是借此发挥和表现巧姐的个性也是可以的。

于：贾府四小姐惜春，擅长绘画，曾受贾母之命画《大观园行乐图》。她与妙玉、智能儿等出家人交往密切，并且她看过了贾府的荣光与衰败，人心的尔虞我诈，为逃避现实，以求个人的精神解脱，便在贾府衰败后落发为尼，曼陀罗花是代表与佛门有缘的一种花，故以佛门之花曼陀罗比作惜春。在《金陵十二钗—贾惜春》的画作中，贾惜春着粉色衣装，面庞恬静，神清气定，盘坐于案几旁，正欲用笔描绘一幅画卷，背景的曼陀罗花是她皈依佛门的暗示。

霍：逃避现实，以求个人的精神解脱，遁入空门倒也是一种解脱。背景的藏露表现也是一种表现虚实的办法，人物和背景结合较好。

于：迎春花是开后呈喇叭状的小黄花，由于它耐寒性，适应性特强，常在早春带雪冲寒开花，故名“迎春”。贾府里的二小姐贾迎春，除了名字与迎春花相同外，在品性方面几乎很难找到共同点。贾府里的小姐们都有一个专长，不是能诗就是会画，独是她才学平平。出嫁后受尽摧残，却没有受到家人的保护。在《金陵十二钗—贾迎春》的画作中，贾迎春无力地斜坐于迎春花丛中，眼神中充满渴望，似乎在期盼春的到来，画中金黄色的迎春花枝蔓细长，纷被下垂，烂漫地开于山石间，可惜黄花翠蔓无人顾，浪得迎春世上名。

霍：这幅画在情感表达上很到位，迎春花渲染的气氛很好，一团娇娇黄黄的初春气息，迎春花画得好，姿态美，贾迎春的服装设计好，衣纹组织舒畅，这种服装也可以加上一个水袖，从右下方垂下来。

霍：于栋华是绝对的潜力股，她画的现代人物的感觉、处理画面的能力都非常好，而且，为人中正，一身正气，不偏不斜，非常用功，而且在不断地进步，每画一幅画都很用心、用情、都在不断地突破，是很有潜力的。

    这套十二金钗和去年画的第一套金钗画的都很好，突破了传统的仕女画的构图形式，通过背景的花卉、奇石、人物的装扮、神态、动作等揭示人物性格，用解构与组合的新的图式，不单纯是强调现代装饰性，而且有一定的图式的隐喻和心理的暗示，唯美而又不落俗套，结合自然而不做作，加强画面的艺术性，丰富了画面的文学性，《红楼梦》是中国的四大文学名著之一，是中国的同样也是世界的，文学性始终贯穿在其中，这套十二金钗同样由于丰富合理的图式的隐喻，同样可读可思，意境悠远，文学韵味足，回味悠长。

    小于，这两天不知道你看没看中央电视台的收藏天下，里面有一个节目在讨论红楼梦的编导，讨论红楼梦的价值和意义，我今天早晨还看了，早晨九点，在那么多美女，性格不同、遭遇不同，那么多服饰设计上面的问题，因为红楼梦没有讲明是具体哪一个朝代，究竟是元代的、明代的、清明的没有具体讲明，那没有讲关于红楼梦的价值，导演怎么说呢？为什么不划定时间？这一点曹雪芹给了后人很大的想象空间，就是说不管时间，如果设定了时间是清代的，那么说就应该是谁谁谁是应该留辫子，谁谁谁是应该穿什么衣服，就局限在一个时代上，红楼梦没有局限在一个时代上，因此可以打破时空，时装上，怎么美怎么好，时代在时间上可以是唐代的、宋代的、明代的也可，红楼梦超越了时代，只是以美为原则，因此，你今天所画的红楼梦十二金钗是你心目中最美的形象，不管是谁，你拿出天下一种最美的东西献给人民，人物形象的塑造，把美放在第一位，这是对单幅画的要求，要在讲高明一点整体呢，就是天地之心，天地之大美，天下最美的东西是什么？是安详、含蓄、深沉、博大、情感不外溢、像这些原则，淡泊、平静、中正、简洁、这就是大的原则，是你永远立于不败之地的原则，这是我们的立场，是我们的观点，我们不是在画小人书、不是在画一个人、一个连环画的一个镜头，我们画的是一个世界，这是大的原则，这样才能永恒，我们塑造人物形象，形象的美是一种东方的美，也可以是一种世界的美，容纳这个世界，这就是我们的立场，能做到就永恒了！我们绘画不是在说事，说事也不是在说具体的事，个人的事，是说天下事，这就是我们中华民族的立场，我们中国的写意精神的根本，不是在写一个人，要从个性上面，找到共性，找所有人的优点，将最美的融入到我们的绘画上来，融入到我们的形象上来，集天下之大美于图画中。

    当然，境界的升华完成不是一步到达的，王国维说过，要长时间的完善不断地去完善，去伪存真，要每个年龄段要解决每个年龄段的问题。这需要不断地丰富阅历，积累学识，完善直觉，这是漫长的一个过程，要望尽天涯路，要衣带渐宽，要众里寻他千百度，才能完成，而且，即使你经历了很多，也不是一下就能感悟到的，不到一定的年龄你还感悟不到，所以，不能着急，顺天时，这就是大道。

一个人的成长需要方方面面，栋华现在有了这么好的一个条件，多少人在关注你、关心你、也是看中了你，这是一个很幸运的事情，这是一个很好的苗头，现在你还年轻，要不愧对大家对你的关注，要继续努力！祝贺你取得更好的成绩！

于：谢谢霍老师的教诲！我一定继续努力，持之以恒，不辜负老师和众多关心我支持我的朋友们的期望！

金铭言（整理）

   从潜意识角度分析陈洪绶的《花鸟草虫图》

             天津大学工笔重彩研究所博士 于栋华

摘要：画家作画的酝酿感悟过程是一个心理活动的过程，画家的酝酿感悟大部分是来自潜意识的。本文结合本人对画家作画潜意识运动的研究，对陈洪绶的《花鸟草虫图》的做了一种潜意识的分析，旨在揭示潜意识在绘画作品中的体现，对研究画家作画心理及剖析作品内在含义有着重要意义。

关键词：潜意识 ，陈洪绶 ，花鸟草虫图

一、对“潜意识”概念的理解

画家作画的酝酿感悟过程是一个心理活动的过程。弗洛伊德宣称：“心理过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。”因此，画家的酝酿感悟大部分是来自潜意识的。弗洛伊德曾经对潜意识做了很深的研究，他认为：“潜意识包括人的原始冲动、各种本能和出生后所形成的与本能有关的欲望。”画家作画的酝酿感悟过程就是将潜意识中储存的各种包括原始冲动、本能、和出生后所形成的与本能有关的欲望的形象引发出来，再进行重新组合、或辨别筛选的一系列复杂的过程。“本我（id）是性格中最原始的与生俱来的潜意识的结构部分”。是非道德的，是本能和各种欲望的体现者，在这个过程中，强烈要求发泄欲望，并不断地被暴露。自我和超我是理性的，会不断地以各种教条、规范压制本我。图1中即为本我、自我和超我的大概描述，手持十字架的赤裸男子象征自我和超我的理性的压抑、制止，腾空嘶叫的白马、裸女、巨象、宫殿、以及窗口露出的丰满的女人体都是本我的各种形象，是以享乐和追求各种欲望为目的的。

二、潜意识的运动变化分析

“潜意识”的零碎的材料及表象在未成型时通常发生着复杂的变化：有一部分“潜意识”层的形象位处于潜意识和意识之间，是画家通过有意识的形象思维能够回忆起来的经验与表象，弗洛伊德将其称为“前意识”。“前意识”是没有浮现到“意识”层的一种心理现象，它像是一个“检查员”，严把“潜意识”中的形象进入“意识”的关口。但是，当“检查员”丧失警惕时，“潜意识”中的形象就会通过化装（另一种创造出来的形象）迂回地渗入到画家的意识层。

蒙克的《呐喊》（图2）显示了潜意识中某种情绪被压抑，要求极力冲破禁锢的欲望，拼命呐喊，并呈现出焦虑情绪。在这里，笔者用此图说明潜意识中的主角—本我在潜意识层中的焦躁不安的各种运动：在图中，深灰蓝色象征潜意识层环境的幽深和神秘，上方橘色的天空则暗示意识层，长桥象征潜意识斗争路途的坎坷，中上方的白色是前意识，背景的两个人象征两个检查员，他们严把前意识的关口，看管潜意识中任何欲望，把本我锁定在这条长路上，位于画面中央的潜意识中的本我化妆成了一个面目苍白，双目圆睁，大张嘴巴、惊恐万分的扭曲的人形，可能是美好的，也可能是邪恶的，他一路走来，力图摆脱检查员的视线，冲破潜意识层的阻碍，顺着迂回的风的方向，强烈要求进入意识层。

在潜意识的运动中，有时，还有多个“潜意识”层的欲望在同一时间段内不断进入“前意识”层，并且在“前意识”层里的多个形象会各自自言自语或进行对话、打架、拆分、结合等演绎，企图分出胜负，决定究竟哪个欲望可以进入意识层。在图3中，钢琴演奏者是一个连体人，象征两个潜意识中的欲望，一个欲望要求身体看乐谱，另一个欲望要求走出去在对面弹钢琴，这便是人的潜意识层中两个欲望指令矛盾、互不相让，且同时进入前意识的心理写照，也显示了潜意识斗争过程的混乱，以及可能具有多种欲望并存的现象。

画家潜意识斗争的过程中，脑中所想事物如天马行空一般，变化丰富且在不停地演绎发展，有的在滋生，有的在毁灭。图4为画家绘画时潜意识的演绎发展大概的示意，描述了画家酝酿感悟过程中潜意识的进程：背景的大片红绿色是浑沌的潜意识层，远处拉手跳舞的人是最初先出来的一组潜意识的形象组合，接着又发展为中部及前部的几个形象组合，由模糊到清楚，由远及近，最后呈现出来的形象（可能是单一的，也可能是组合演绎的形象）进入画家的意识层，成为画家的比较满意的形象，画家顿时感觉“成竹在胸”，此时，可以说酝酿成功，便可以进行绘画表现了。

三、对陈洪绶《花鸟草虫》的潜意识分析

画家的酝酿感悟是在潜意识中进行的，对于画家来说，就像做了一个梦或在心中向自己或别人诉说的隐秘小故事一样，具有隐喻和心理暗示性。在此，我们分析一件陈洪绶的《花鸟草虫》（图5）作品，体味一下画家可能存在的潜意识的心理变化。

在此画中，乍一看，勾勒了一幅很平常很安静的富有生活情趣的色调柔和、构图完美的花鸟画，图中有：秋树、孤鸟、草虫、花卉等。但是，仔细一观察，却发现其中已不是传统花鸟所固有的和谐的程式，他将一些不和谐的动作在画面中反复出现，如：一只蝴蝶正沉浸在幸福中，与绽放的菊花上演一出蝶恋花的爱情故事，对周围的一切毫无察觉，一只螳螂在蝴蝶的前方挥着镰刀爪正欲振翅扑来，像是一个情敌，亦像是要搅散对方，破坏对方的和谐；一条肥蚕正在肆无忌惮地蚕食它领地的秋叶，一只甲虫正紧趴在另一片叶子上，在树洞里蓄谋已久的毛毛虫从洞中爬出，正欲寻找食物，动作一向缓慢的蜗牛也已经爬上左侧的菊花梗，四条虫各据一方；在左上侧盛开的菊花上，停立着一只飞蛾和一只蜜蜂，他们正在互相争夺一朵花？还是彼此商量好了共享一朵花？而飞蛾那种开张双翅的动作，高高扬起的触角，似乎是权威的王者，蜜蜂俯身采蜜又似乎是一个听从使唤的下人，它在为它的飞蛾王做事吗？最突出的一个中心形象，我们留在了最后，恰是因为它很重要：一只鸟正落在中心的树枝上，啄食一只蟋蟀。如果不看中心的鸟，这几乎就是一个被各种昆虫占据猎捕的场地，鸟的出现，意味着外来的勇士或者是新的占有者，它是来打抱不平、出手相救，还是要除掉所有的虫？这也似乎预示着之后所有昆虫的下场，将被啄食或被驱逐，将会有一个新的王，建立一个新的秩序。看起来这幅画显示了一个痛苦的弱肉强食的不太平的世界，到处都是战争，到处充斥着不和谐，一切还都未定局又即将定局。

陈洪绶创作这幅画的的背景恰值明末，当时朝廷昏暗、皇帝无能、满清军队入关、明代宗室各自封王，四方割据，国内战乱、农民起义不断、人民生活颠沛流离，陈洪绶看着自己的多个好友因护国牺牲，他的家人也在战乱中被冲散，他既有爱国心又深感无奈，因此情绪郁郁不得欢，时而高歌，时而低咽。

由此，我可断定陈洪绶的这幅作品肯定也有内心欲望发泄的意思，于是，结合根据这些时代背景，我对画家潜意识境界做了一种分析：螳螂捕蝶代表美好的家园和爱情被破坏，暗喻他的家人被明末的战争冲散；四条虫各据一方代表国家被各方势力霸占，民不聊生，其中，洞里钻出的毛毛虫暗喻自己的家乡的乱党，其他三条虫代表满清的军队；弱不禁风的蛾子王被挤出了主要的中心位置，却还在撑着王的架势使唤那唯一勤勤恳恳，一生只知道埋头苦干的“忠臣”蜜蜂为之拼命、挣扎，力图挽回即将失败的惨局，暗喻着明朝末年自号为王的几位明代宗室的势力各自的抗争，飞蛾的位置已不再画面的中心，也可以暗喻几个王的势力微不足道，已经将要挤出历史的舞台。此时此刻，作为有爱国精神的画家多想化身为英雄的形象，解救危难，恢复和平，于是，为了满足画家的愿望并发泄这种压抑的情绪，便有了鸟的出现，鸟的出现便是画家在这幅画中发泄的主要表现。在图中，鸟也发出了很强的暴力，双眼瞪圆，高高的俯视角度使其威慑力更强，用爪子抓住下方的蟋蟀猛啄，不甘示弱的蟋蟀似乎象征一个曾经统领四方恶势力的大帅，头上那对代表大帅的触角已不见，却还头朝上蹬着腿拼命抗争，有誓不低头欲挣脱之势，但是，毫无疑问，这场战争终究要被鸟的强大力量所平息。

此图中，估计画家在作画时潜意识里在不停地战争，描述一个战争的故事，并创造出战争的结果，即鸟采取暴力的方式结束战争，充分暴露了潜意识中本我发泄欲望的原型。弗洛伊德曾这样描述本我：“我们便可称之为一大锅沸腾汹涌的兴奋”。是说本我代表了生物性的内在世界，它不能容忍外在世界的刺激所形成的紧张感，本我像一锅汹涌的沸水，要求立即采取行动，释放能量，发泄不满，以维护并恢复原来的舒适状态。因此，在此图中，鸟即是画家的英雄的化身，显示了意识中本我要求采取任何手段以获得原来愉快状态的原型。

以上只是对画家潜意识活动的一种猜想，至于画家真正在想什么我们已无法得知，但画家用一个似乎安静的色调与构图构造了一个不安静不和谐危机四伏的场景，他在作画时必定思绪万千，他酝酿过程中尽显了强烈要求发泄的欲望，这一点是肯定的。

四、小结

画家作画的酝酿感悟大部分是来自潜意识的。本文结合本人对画家作画的研究，对陈洪绶的《花鸟草虫图》里有一种潜意识运动的轨迹体现了他的生平背景，而潜意识运动在其他绘画作品中也有很多体现，潜意识的运动复杂且丰富，多是反映了画家作画的心理变化。对潜意识的研究，将对研究画家作画心理及剖析作品内在含义有着重要意义。

参考文献：

[1]（美）高居翰著   王嘉骥译《山外山》晚明绘画北京：生活·读书·新知三联书店 2009.8（2009.11重印）（2010.6重印）

[2]叶奕乾 孔克勤 杨秀君著《个性心理学》上海 华东师范大学出版社 1993.2（2001.2重印）

[3]张晔秦华伟著《人格理论与塑造》北京：国防工业出版社 2006.6

[4]（奥）弗洛伊德著陈焕文、翟彪编译《梦的解析》北京：中央编译出版社2008.7 心理学宗师经典书系  

[5]弗洛伊德著高觉敷译《精神分析引论新编》商务印书馆 1987年

[6]周冠生著《审美心理学》上海上海文艺出版社 2005.1

[7]葛路著《中国绘画美学范畴体系》北京：北京大学出版社 2009.1

[8]弗洛伊德 《精神分析引论》北京：商务印书馆 1988 .8