国画家韩振刚和油画家胡里夫妇

展览呈现了这对夫妇几十年来的艺术探索和成果。他们以各自独特的视角诠释绘画，又在相互观照、彼此激励的创作中寻找某种契合，用墨色和油彩编织出交融共生又各具特色的艺术语言。

韩振刚《盛装》

200cmx100cm

绢本设色

2014年

韩振刚教授早年主要画工笔人物，他对古今中西的艺术资源多方参阅、心追手摹。题材则以少数民族为主，画家以具有时代特色的写生为基石，又在少数民族繁杂富丽的服饰中发掘到结构画面的新元素，遂使人物描画更为深入和鲜活，代表作有《清水丽人》《盛装》等系列。其后所创作的人物画越发强化图示感，融汇工笔与写意，实践兼工带写，逐渐确立起清丽大方的个人风格。

韩振刚《雪域丽人》

120cmx240cm

绢本设色

2009年

大约二十年前，他又耕耘于山水画。他的山水画不若古人、不似他人，而是着力画出胸中丘壑的生动。他以写生带动创作，意在突破传统的审美模式和框架，从而获取新面貌。近些年，他尤其爱画雪景图，数十次深入京郊或甘南的寒天雪地写生，以写生求其个性与丰富性。传统的雪景图，常常表现文人士大夫们的失落情绪与隐匿心境，而韩振刚笔下的雪景不再与寒林相伴，而是用柔毫淡墨书写心中那份澄明暖意和隽永诗意，画中似乎有瑞雪兆丰年的温暖和喜悦。

韩振刚《雪域晨曲》

120x240cm

纸本设色

2012年

韩振刚《雪景寒林图》

80cmx180cm

纸本设色

2015年

胡里女士给我的印象是活泼、大气、性情。其油画，乃性情之作，细腻与奔放兼具。她从卫天霖大师、从师辈那里学到印象派技法，加上自我理解，尽情挥洒，不拘一格。在她营构的色彩世界里，那一层层铺陈的微妙，背景与主体相互映照，用笔用色虚朦而松快。她自如地勾画形象，也巧妙地利用布面底色，以少胜多。有时候她用刮刀代笔，刮刀划过的痕迹则有着硬朗的品格。

胡里《元始天尊》

150cmx120cm

布面油画

2025年

在胡里的以花卉为主体、背景放置些古典图示的系列作品中，则是画家试图与古典艺术的对话，这样的心愿与构想，在我看来，是对生命价值的追问与向经典的致敬。她不断地画着熟悉的景、人与物，她画水乡，画坡地，画山，画树，每一次投入都是生命的旅程。胡里是一个关注情景和意韵的画家，她不着力展示塑造力，而是关心画面的流畅和轻盈。她喜欢写诗，写诗与作画，一体两面，那时那刻，她端详着既虚幻又真实的世界，俨然到达了自己心中的桃花源。

胡里《倒影》

80cmx120cm

布面油画

2013年

两人的作品并置时，刚柔相济，形成一种独特的视觉和弦。通过对比与呼应，探讨了个体表达与共同成长之间的关联和差异的辩证关系，两种语言，两种视角，两种风格，这些不同却因共同的生活轨迹与精神追求，汇聚成了丰饶的合奏。其中默契的对话在同一片艺术水域中生长，好似清风轻拂着时光的涟漪。

胡里《小轮车的记忆》

120cmx160cm

布面油画

2021年

画笔是岁月的注脚。此展是这对艺坛伉俪在人生道路与艺术探索上相携相伴、彼此滋养所结出的硕果。其所汇聚的两位画家各个时期的代表作品，展现了从激情迸发到内省观照的生命历程及其艺术演化的清晰脉络与丰富面向，可以说，这是一场与时光对话的美学实践，每一幅作品都留存着时光的印记。