陈多烜：绘画是一种忏悔
陈多烜：绘画是一种忏悔
陈多烜：绘画是一种忏悔
陈多烜
1997年生于上海，现工作生活于上海，现任AArt上海城市艺术博览会项目策划。2019 年，毕业于上海大学美术学院，获艺术学学士学位；2022 年，毕业于上海大学美术学院，获美术学硕士学位。作品多次参加国内外艺术展览并被海内外藏家收藏。
北京工笔重彩画会会员。
部分参展经历：
2019年 第二十八回日中交流作品展｜日本 大阪
2020年 个展：无上清凉——陈多烜扇面作品展｜上海
2021年 全国第六届大学生艺术展演｜上海
2022年 重庆当代小幅作品推广计划｜重庆
2023年 上海青年水墨画邀请展｜上海
2024年 第十一届AArt上海城市艺术博览会｜上海
2024年 第十届上海青年艺术博览会｜上海
2025年 韩国BANK艺术博览会｜韩国首尔
2025年 第十届沪台青年艺术家交流展｜上海
2025年 第十一届上海青年艺术博览会暨第四届全国青年艺术家邀请展｜上海
2025年 第十六届BAF新加坡艺术博览会｜新加坡
绘画是一种忏悔
文/程思茜
陈多烜说：“对我而言，绘画是一种忏悔。”这位以禅修系列作品引发关注的青年艺术家，言语间透着与年龄不符的文人气息。
禅画千年，自宋之法常、梁楷以减笔写意、即物见性；至明末四僧以笔墨寄情、心象为宗；再到东传日本，雪舟在浓淡立破间开水墨新境；潜行近代，丰子恺作《护生画集》传悲悯心，大化人间。
《伏虎图》
33cmx24cm
纸本设色
2026年
陈多烜的艺术创作无疑落在此理路的当代延伸之中，同时他又在宗教题材与文人雅趣之外，独辟了一条以画为修、以简驭繁的创作线索。
《小筑》
17cmx23cm
纸本设色
2026年
《庭院》
32cmx44cm
纸本设色
2025年
在《禅ZEN2025-26》系列作品中，他将禅画的留白、顿悟、日常性，转化为一种可供当代人进入的精神空间；复以水墨为体，对这一中国古代文人的心印进行当代诠释。画面既令人惊呼“非常当代”，同时又不失东方神韵。这一路径，更近于“禅意的当代转译”—— 而这正是他的精神基因。
《开幕-1》
32cmx11.8cm
纸本设色
2025年
《谢幕》
32cmx40cm
纸本设色
2025年
《对视》
44cmx32cm
纸本设色
2025年
《窄门》
44cmx32cm
纸本设色
2025年
《天象》
44cmx32cm
纸本设色
2025年
《玛尼堆》
44cmx32cm
纸本设色
2025年
《玛尼堆-2》
32cmx15cm
纸本设色
2025年
[观寂]系列作品的美学内核根植于佛教哲学中对自然与时间特有的观照方式，尤其是“观”的法门。在作品[莲池观寂]与[枯荷观寂]中，“荷”作为佛教净土的核心意象，他笔下的“枯荷”与“盛荷”，直观地呈现了佛教“诸行无常、生住异灭”的核心教义。作品通过表现打坐者面对“盛荷”与“枯荷”的“生灭法”，以如如不动的“观寂”姿态，试图超越枯荣的二相对立，画面因此弥漫着一种超越时间性的永恒感。
《松屏观寂》
33cmx44cm
纸本设色
2025年
《枯荷观寂-1》
33cmx44cm
纸本设色
2025年
《枯荷观寂-2》
32cmx44cm
纸本设色
2025年
《枯荷观寂-3》
32cmx44cm
纸本设色
2025年
《莲池观寂》
32cmx44cm
纸本设色
2025年
《月下菩提》
33cmx43cm
纸本设色
2025年
其中[火观]组画对“火”的描绘具有形式探索的勇气。他打破了火焰在视觉经验中的常态，赋予其各异的造型结构与色彩层次：或如青莲初绽，幽蓝冷冽；或似金砂流转，温暖璀璨；或仿若紫气盘旋，神秘深邃。也许最强烈的视觉形式亦可承载最沉静的内心状态，陈多烜邀请每一位观者，在凝视画中火焰的同时，开启一场属于自己的内观之旅——于纷繁万象中，照见那颗本自安宁、澄澈且具足光明的心。
《水观与火观》
40cmx19.5cmx6
纸本设色
2025年
《火观1-6》
40cmx19.5cmx6
纸本设色
2025年
《火观-7》
44cmx32cm
纸本设色
2025年
《火观-8》
32cmx132cm
纸本设色
2025年
《火观-8》（局部）
32cmx132cm
纸本设色
2025年
《火观-9》
32cmx44cm
纸本设色
2026年
《火观-10》
19.5cmx40cm
纸本设色
2026年
《火观-11》
17.3cmx44cm
纸本设色
2026年
《火观-12》
17.3cmx44cm
纸本设色
2026年
《火观-13》
17.3cmx44cm
纸本设色
2026年
如果说[火观]组画与[门]系列更多的是陈多烜表达对宗教哲学的思考，那么[松月]系列便是他文人心境的归宿。在简淡的视觉中，完成一场内在的修行，传递出“万物静观皆自得”的东方哲学意味。
[松月]系列的纯粹体现在对“逸格”与“古意”的追求，给观众呈现的是一种完全中国式的禅意。此系列作品不重叙事与哲思，而重以简淡笔墨营造空灵意境，引导观者进入一种静寂的审美体验，这也是文人画追求的最高境界之一。画面表现他所擅长的松竹梅、太湖石，这些古代文人雅士所钟爱的意向。他通过在学院求学时期遍临古画打下的坚实基础，以娴熟的笔墨技法谋篇布局——尤擅兼工带写，双勾设色与落墨点厾并用。同时，在视觉表达上作减法，于“无画处”生发妙境。
《禅林》
32cmx43cm
纸本设色
2025年
《半日闲》
32cmx19.5cm
纸本设色
2025年
《放生池》
直径29cm
纸本设色
2026年
《观石图》
32cmx44cm
纸本设色
2025年
《放生亭》
直径30cm
纸本设色
2025年
《樱花落》
29cmx43cm
纸本设色
2025年
《松下试茗》
44cmx10.5cm
纸本设色
2026年
《听松待月》
44cmx21cm
纸本设色
2026年
《松月雪石-1》
66cmx33cm
纸本设色
2026年
《松月雪石-2》
40cmx33cm
纸本设色
2026年
《松月雪石-3》
66cmx33cm
纸本设色
2026年
《松月图》
66cmx33cm
纸本设色
2026年
《水月松风》
66cmx33cm
纸本设色
2026年
《月下禅林》
66cmx33cm
纸本设色
2026年
[离苦园]巨制，则以最直白的画面内容将他的想法表达得淋漓尽致，这是他为自己打造的一方净土。正如作品名“离苦”，初衷是他觉得人生“八苦焦煎、苦不堪言”。作品以中国传统的手卷形式展开，从东溪草堂到“三洲感应”亭，从“回头是岸”石到护生园，从素食餐厅、华严寺和慈光养老院，在这里可以打坐、放生、护生、礼佛、茹素、忏悔，为临命终人助念等等，实现究竟圆满的“离苦得乐”。
《离苦园（部分）》
64cmx88cm
纸本设色
2026年
《离苦园-东溪草堂》
32cmx44cm
纸本设色
2026年
《离苦园-碑亭》
32cmx44cm
纸本设色
2026年
谈及创作，陈多烜说：“我们总是带着太多执着创作——对形式的执着、对认可的执着、对意义的执着。”现阶段，他坦言依然希望得到认可，也执着于画这一系列作品的意义。但他希望将来能够在创作和今后的人生道路上更加自在洒脱。
《夜》
43cmx14cm
纸本设色
2025年
《放大光明》
37cmx32cm
纸本设色
2025年
陈多烜说：“无始劫来造了太多罪业，因此需要忏悔，改过，修行”。
陈多烜希望通过绘画的方式完成对自我与众生的救赎，以此“忏除业障”。这是他从艺的初衷，也是毕生的追求。
（程思茜:复旦大学文物与博物馆学博士、策展人、评论人。）
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