[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（二）：胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。
[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（二）：胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。
[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（二）：胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。原创 北京工笔重彩画会 2024-02-25 08:43 北京  好书推荐 收入这本画集的是胡勃在二十世纪六七十年代的水彩写生，是他在内蒙古师范学院任教时的基本功训练，也可以看作是那个时期作者人生和情志的图式记录。 胡勃的人生和艺术是从内蒙古起步的，他在那里生活了三十多年，读书、工作、结婚、生子，把一生中最美好的岁月和青春交付在那里，靠希望和理想把艰苦酿成了酒、炼成了蜜。即使之后他在北京生活的年头远远超过在内蒙古，但心灵的故乡依旧是那里，一生创作的重要题材也多数是内蒙古风情。 在足不出户、靠“P图”、靠网络就能收集创作材料的当下，整理、回望这些几十年前靠笔不离手的现场写生、纯手工打造的作品，扑面而来是浓浓的生活气息，是从生活中来并忠于生活的东西。画面中的形象是遍走各地从生活中发现的，色彩和技法也都是生活赋予的，是师法自然的。它不是那种被修饰被美化了的景物，不是某些固定了的带着倾向性的概念色彩，也没有那种常见的千篇一律先入为主的熟练技巧。这些北方随处可见的最寻常、最普通的校园、街道、城镇、农村、牧区景物，活生生的甚至有些荒寒，有些破旧落后。但就这样素朴的、鲜活的、几近于原生态地铺展在画面上，就像内蒙古草原上恣意的无遮无拦的春风，像拨开枯枝残雪才能看到刚刚冒头的春芽嫩黄，粗砺中带着丝丝春雨的润泽，清冽中又有些许暖意。这是完全忠实的生活记录，率真，稚拙，几乎看不到技巧，让人感到像亲人一样的质朴、亲切和温暖。如果说，真实的生活、真情实感是质，技法、技巧是文，那么，这本画集里的绝大多数作品是质胜于文的。 不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。 胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。虽说这也是水彩这种特殊的艺术逼出来的必备能力，但这些作品能做到严谨而不板、细而不腻，能把火候掌握到这个程度，也足见他绘画技艺的难能可贵。 在这些作品里，有力度、有节奏、有韵律的笔意肆意地铺洒着阳光，那是草原特有的或强烈或斑驳的明媚阳光。那经过一定程度主观化处理了的流动的色彩，不艳不躁、轻松洒脱、悦目和谐、单纯统一，透明中有深厚，恰如其分地表现了内蒙古色彩特有的质朴温恂。在厚重的叠加和轻松明快之中，在清新、透明、爽人心扉的水色和含蓄的诗意之间，充盈着中国水墨画一样的意境… 水彩之妙，在于“水”的妙用。作为一个中国画家，胡勃对“水”自然有他独具的悟性。水至柔至刚，利万物而不争，完人似水而近大道，“水”中蕴含着中国文化的“天人合一”思想，既体现在胡勃水彩技法中以“水”的灵动融合“彩”的万般幻化中，也体现在他水彩艺术的超逸意趣中。在这个意义上，欣赏胡勃的水彩，读他的技法，读懂他如何以“水”和“彩”而不夺彩，读懂他画面中蕴含的生气，也就理解了“水”告诉我们的“道”。 水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。写生，是写出生意，写出生命。心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。 上世纪六七十年代人们的生活很艰难，内蒙古的风景也并非处处是美丽天堂，触目荒寒贫困。然而画家却能在苦难和艰辛面前轻松转身，去追寻表现安静和温暖。于是，我们在堆满杂物的校园一隅看到了美丽，在孑孓丛生的小水坑中看到蓝天和彩虹，在贫瘠土地上看到了勤劳和坚守，在昏暗低矮的羊圈土屋里看到温暖…与其说是画家的眼睛善于发现美，还不如说这是他心灵的升华，是追寻艺术之梦给予他战胜苦难的力量。 内蒙古的秋季很短，短得来不及储存冬季的大葱、土豆、萝卜、白菜。可内蒙古最美的秋色经不住一夜狂风、一阵雨加雪的摧残。每到这个时候，画家胡勃都要追逐他最绚丽的色彩去了，漫长寒冷的冬季里，家人只能享受没人要的枣子和核桃大小的土豆、也不是一点优点都没有，削了皮只剩指肚大小，倒是省得切了。艺术虽不能当饭吃，却可以慰藉心灵，是支撑艰难日子的理想和希望。 某些痛楚的经历，似乎都带着诗意。有过这样的生话，你就能理解房前屋后的杂物对于一个农家的全部意义，你也就明白为什么这些画面能唤起你深意在心底里家的温暖。与其说画家用笔，还不如说他是用心去表现的。于是，这些简单而自然的日子，这些朴陋的角落、杂物，在画面上都发出温恂的。温暖的光，每一幅都美在其中，暖在其中。这也是胡勃的画能够给予人们的生活希望和人间温情。 我们这一代人经历丰富，在多变的世事中，艺术才是他的信仰，是他的心灵道场和精神禅床。他像夸父一样，追逐着他的精神太阳，用“水”和“彩”讲述着自己的故事，用他真实的情感，用他平静而不乏温情的关注，展示自己对生命的理解。也正因为如此，这些半个世纪前的作品，依旧保持着当年鲜活的生活气息、时代气息，永远散发着朴实、敦厚、温暖的艺术魅力！
《教堂侧影》 26cmx36cm 1977 几块素朴的几乎不见技巧的色块勾勒出旧城的沧桑，却有着触及心底的宁静温暖。
《村边溪水清》 25cmx36cm 1977 用水彩感受四季的变幻，也感受自己的心态，物我合一。用温暖的色调画出家乡的宁静，自有一份岁月凝成的醇厚，温馨。
《公园泊船》 21cmx34cm 1977 湖水透明、轻快、波光粼粼。在形上做减法，並不拘泥于形，只顺乎笔意的走势，和水气的渲染，一气呵成，淋漓尽致。
《南郊苇塘》 18.5cmx36cm 1977 清晨，雾散景明，积水中倒影轻摇。迅速把这一刻定格，将中国画的笔墨用于水彩，酣畅、淋漓中有沉雄，兼有中国水墨的意境。
《静影》 26cmx33.5cm 1977 手法干净、简洁，只通过控制颜色的明度和冷暖对比，营造出空间和光影的效果。
《工棚和楼房》 26cmx36cm 1977 成功的作品不能没有细节，更能打动人的是从生活中提炼的感觉，这是一种更高度的概括提炼，其中蕴含丰富，绝不简单。
《清真寺望月楼》 34cmx21cm 1977 画家曾在不同季节，不同角度、光线下多次画过呼和浩特旧城的清真寺望月楼，所得的作品各异，但那种悠远凝重的历史沧桑感是一致的。
《老宅》 31.5cmx25.5cm 1977 浓重浑厚的色块，稍微发干的粗大的笔触和润泽的树稍，最适合表现岁月的磨砺和生活的坚韧。
《旧城小巷》 25.5cmx35cm 1977 生活中如果没有象这样真实的刻骨铭心，我们将不再贪恋这个世界。
《公园一角》 36cmx25.5cm 1977 用笔轻松，放得开，前景树干一笔而下，随意点染的树叶活泼通透，后景树木湿笔轻染、渐远渐淡、虚实有度。
《南郊水塘》 35.5cmx26cm 1977 天地有大美而不言，艺术家的任务是师法自然，扎根生活，表达真情实感，画面自然朴实，寻人寻味。
《林场工地》 36cmx26cm 1977 构图、选景决定着风景写生的成败，这取决于画家平时的积累和修养，平平常常的一角在特殊时间光线中也会动人心弦。
《秋林初染》 36cmx25.5cm 1977 落日的余晖中，天空和大地散发着灼灼的暖暖的芬芳，自然、宁静、和谐。
《雨后夕照》 26cmx18cm 1977 傍晚的景色，暗部宜虚、宜简，笔触要相对模糊一些，画过了，反而会影响画面的主次关系和氛围。
《木材加工厂》 36cmx25.5cm 1977 林场里的一个不起眼的角落，绝非代表性景观，难得的是画家的发现和生动剪裁，为我们留下木材加工厂的这个美丽瞬间。
《牛圈》 3.5cmx24cm 1977 把写生变成思考，变成用心感受，寻常的牛圈也有了不一样的美。
《呼市清真寺》 26cmx34cm 1977 清晨完成的这幅作品，浑厚中提亮的色彩和飞驰的自行车为古老的街道増添了活力。
《烈士纪念碑》 36cmx24cm 1977 画面上的每一块色彩，每一道笔触都是画家与自然的对话，是对自己心灵的叩问。用沉稳统一的色彩写出了这个世界的静穆。
《农家即景》 36cmx25.5cm 1977 黄土高原的村庄极少有这样的色调，房屋树木暖暖的灰黄、橙色，天空如蛋青澄明如洗，夕阳淡黄，很暖，特别适合用水彩的透明水润表现。
《乌审召》 36cmx26cm 1973 为了表现阳光的透明感，可以有意夸张阴影部分的描绘，或强化亮部和暗部的对比，或提高色调，使画面更加明亮。
《春到乌审召》 35.5cmx25cm 1973 面对自然纯朴的自然风光，用笔用色也不由的轻松自在，美丽的风景似乎不加修饰地搬上了画面。
《远眺乌审召》 36cmx26cm 1973 肆虐的寒风中、坚守在高原的每一个简陋的不起眼的土屋，都有一种让人肃然起敬的感觉。
《乌审召院内》 36.5cmx25.5cm 1973 每种颜色都有其独特的性格，画家也有自己偏爱的颜色，这与他的经历、性格、气质有关，二者结合构筑的艺术世界，呈现出来是作品的品质和画家的风格，是很难模仿的。透着温暖的色调是上个世纪六七十年代胡勃生活和情感的主调。
《牧民家》 35.5cmx25.5cm 1973 水彩中的笔墨更加独立，可以不受形的约束，在点面、干湿、厚薄、快慢、流动和停顿之间恣意挥洒，似有似无，进入一种更为自由的状态。
《东苏旗那达慕》 39.9cmx27.5cm 1973 高度简洁的用笔和润泽的色彩，描绘出筹备草原盛会那达慕的紧张与欢快。有赏心悦目之快意。
《那达慕的帐篷》 40cmx27.5cm 1973 那达慕的临时帐篷，在虚与实、显与隐、水与彩的作用下瞬间被激活，犹如油画般的厚重，看似简陋的角落获得了满满的生机。
《草原的风》 36cmx26cm 1973 这样的色彩不是预先设计好的，而是从写生场景中提炼出来的。小块的亮色服从整体土黄色调，看似杂乱的色彩统一在和谐的色调关系中，让帐篷、人物、马匹及大地天空由深到浅，由暖至冷都有了稳定的秩序，亮色的处理则推进了空间层次和风的律动。  《包钢焦化厂》 33cmx20cm 1964 肌理的厚薄对比，边线的虚实对比，及色彩对抗发出来的力量，恰到好处地表现了草原钢城的雄伟。  《那达慕的毡包》（左） 13cmx36cm 1973
《那达慕的毡包》（右） 13cmx36cm 1973 用笔精准，又充满活力，色调通透明快响亮，瞬间的欢乐与清朗明静就这样定格。    1943年—2022年，祖籍山东莱州。 中央美术学院教授，当代著名的中国画家。 1963年内蒙古师范学院毕业，留校任教。 1980年中央美术学院研究生班毕业，留校任教。 胡勃先生生前曾任中国美术家协会会员，中国工笔画学会、北京工笔重彩画会、现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事。 胡勃先生师从著名画家叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等先生。主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，具有深厚的传统功底、坚实的造型能力和丰富的创作经验。尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。胡勃先生作品多取材于现实生活，时代气息浓厚，构思奇巧，造型严谨，画风淳朴、清新、健雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明，风格独特，有一种诗意的大美。作品多次参加全国重要展览并获奖。 胡勃先生一生从事美术教育事业，1963年毕业于内蒙古师范大学并留校任教，1980年在中央美术学院国画系研究生班毕业后留校任教。曾先后在内蒙师大、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室，从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。培养了大批优秀的工笔画创作人才，为中国的美术事业做出了突出贡献。 胡勃先生作为北京工笔重彩画会和中国工笔画学会的创会元老，胡勃先生一生无私奉献，积极参与、关心和支持工笔画会的各项工作，为工笔画会的建设和当代工笔画事业的发展做出了积极的贡献！   敬请关注
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