王萌：“淡雅”往此处去——论郭辉水墨的轻盈、古意与诗性
王萌：“淡雅”往此处去——论郭辉水墨的轻盈、古意与诗性
[艺术理论专栏]王萌：“淡雅”往此处去——论郭辉水墨的轻盈、古意与诗性北京工笔重彩画会 2024-03-01 19:32 北京
郭辉在水墨语言的运用上逐渐确立着自己的艺术风格，他的工笔绘画水准在同代人的创作中处于前列，并且显示出一种学术的沉稳，他没有盲目跟从热点加入某种新潮流，而是潜心于艺术家和水墨的本质世界进行探索。郭辉的水墨绘画在笔墨语言和美学气质上立基一种本体性的“淡雅”，他赋予水墨语言的“淡雅”以现代性的绘画感，在激活与探索中走向一条通往绘画诗性的道路。如果从通性的绘画史对郭辉的水墨工笔进行进一步解析，那种“轻盈”“古意”与“诗性”的“细节性”，体现出水墨在独特性与普遍性之间的协调关系，这是21世纪绘画媒介边界打通的关键所在，延续此路径，可以发现许多绘画本源的重要启示。
 在郭辉“淡雅美学”的水墨探索中，我们找到了“淡雅向何处去”的绘画踪迹，这不是那种我们所熟悉的绘画向现实的出击和直接干预，而是与中国绘画的传统线索密切相关的一种绘画状况的“当前表现”。这体现为尊重绘画本身整体和细节关系的“水墨状况”。我们必须承认，这种水墨状况在不同艺术家那里有不同的侧重和体现。因此我们需要做更多“个案追踪”。就像目光所见，在郭辉的水墨世界中，淡雅成为绘画解读绕不开的美学存在，而追踪淡雅运行的方向，可以从三个关键词进行锁定：轻盈、古意和诗性。 令人惊喜的是，郭辉水墨中的淡雅，正是这样一种轻盈；而他绘画中的轻盈也正是这样一种淡雅。郭辉作品中的轻盈和淡雅源自水墨传统中隽永含蓄的东方气质，我们需要借助画面和其中的“细节”去解读这种“轻盈隽永”和“淡雅含蓄”的水墨基因。这是理解郭辉的绘画逻辑展开方式的关键所在。
80cmx68cm 纸本设色 2014年 在2014年的《悟空的理想》中，这种轻盈作为一种潜在的方式以水墨所特有的“感觉性的氛围”散布画面，如同一种“气氛美学”，化作水和空气，“雾感式”的贯通画面。画面中充满了视觉信息般的“轻盈细节”，那些散布在地面上的作为传统山水画经典符号的小茅屋超越了固有概念的大小，画面中的“人”成为比例参照的样标，使得“小茅屋”在画面中显得轻盈。格子小车上载的“着色小屋”以一根细绳与人物相连，释放着阅读密码。落到地上的紧箍咒和人物背对观者面向远方的身姿成为绘画的细节，产生着语义。在这个轻盈、淡雅的水墨画面中提出了那个“向何处去”的问题。2023年的《曳杖寻隐》回应了这种来自构图层面的细节，同样圆润的身形拖曳着古人和自然属性的“木杖”符号，但画面的另一个细节，现代人的书包与此产生了“阿拉斯式”的“偏离”，目光在此处获得了一种历史与当下的“接合”，共在于郭辉“轻盈”的绘画美学中。
《清静》 《清静》中的人物获得了正面朝向观者的显现方式，传达出一种禅意式的轻盈，头上伫立回首的鸟和人物袈裟上的山水纹样，成为不可忽视的细节，使这份轻盈不离水墨的传统属性。《云中乘者》让这份水墨的轻盈获得了运动感，飞升和浮云通向丹丘仙境的神仙居所，作为传统母题的“人物御龙”式样的漂浮山石替代了龙行的符号，成为“阿拉斯式”的目光所不能忽视的绘画“细节”，指向一种“道”的含义。
《乘龙图》 与传统有关的一系列图式来源，例如《山海经》、敦煌壁画、龙与虎为代表的民俗形象、东王公式的神仙典故和西藏唐卡等因素都被引入到工笔性的绘画里。《十六罗汉系列》在色调上是淡雅感的，也是古意的，画面由无数值得“品读”的细节构成，例如尊者旁边的侍者头上的布袋、进献珊瑚与宝石的胡人、飘带一般从香炉中散出的轻烟与飞鸟的关联、右手持宝瓶的童子左手用法器擦出的可对照安吉利科绘画中常见的“光”、跪地童子背上携带的不成比例的“经书”和飞升尊者右手指尖弹出的佛光，都让“细节”成为阿拉斯视角中捕捉作画者创作过程的“象征标志”，这是一种以雅致的重彩方式对古意的个性化挪用。 《四猿》由观猿、闻猿、言猿和无为四张构成一个互为关系的系列，在“见、闻、言”三只猿外还存在一只“空境”的不可见的“做”，以猿的细节式动作捂住眼睛、耳朵、嘴巴，加上那个什么都不做的“空在”，这四幅图共同指涉了“不见、不闻、不言、不做”的谨言慎行的东方古训。反复出现的《携琴》和《携琴访友》中的人物均左手策仗右手抱琴由画面右侧向左侧或疾驰或漫步而去，复现了古意中潜藏的当代人的生存信息。《伏虎》中经典民俗的虎形与人物背负巨大山石的轻松感构成了“偏离正轨”的观画细节。《观画图》中左侧底角身着腰间草裙的细节暗示了采集草药的道家人物身份，右侧底角身着淡雅袈裟和光头的细节揭示了佛家的人物身份，画面正中的儒生代表了儒家人物身份，这些细节构成了画家所要讲述的“儒道释”三家合流的中国文化渊源；而在另一层“细节”的关系中，儒生的形象在尺寸上被刻画的最大，在古代绘画中（例如《步辇图》）这是文化研究视角中最高身份的体现，与其身旁处于画面右侧的画家构成了“人物大小”的身份区隔，这是否在另一维度中隐藏了藏家和画家身份的某种关键信息，这是一个与社会学有关的绘画谜题，令人联想起阿拉斯和福柯研究的关于委拉斯凯兹笔下的《宫娥》绘画中的存在的层层谜团。郭辉在其水墨笔下的种种古典题材中设置了层层符合“阿拉斯式”解读的绘画“细节”。而正是这些“细节”在画面中“出现的方式”，潜藏着画家对世界和生活的“情绪信息”，在这些信息中我们所看到的又如何不是我们共有的生存状况。  36cmx46cm 绢本设色 2019年  38cmx28cm 绢本设色 2021年  125cmx89cm 绢本设色 2019年  125cmx90cm 绢本设色 2019年  130cmx94cm 绢本设色 2022年  168cmx115cm 绢本设色 2023年  121cmx69cm 绢本设色 2022年   121cmx70cm 绢本设色 2022年  121cmx61cm 绢本设色 2022年 郭辉水墨中的“轻盈追求”和“古意题材”都汇入其对“诗性气质”的向往之中。 《远游》作为一幅长卷收录了诗和远方的种种绘画细节，传为顾恺之《洛神赋图》中的“树形”和自画像式改编的人物和神话情节，在淡雅的画面中释放出轻盈、古意和诗性三位一体的“水墨度”。《登高眺》中的淡雅诗性视野，《持花行者》的轻盈采摘，《清溪曳杖》的云中仙境和哪怕无获的《猎人》中花、草和人物之间的“超常关系”，……。在这些画面中，那些“细节”主动现身的“自我启显”及其所揭示的含义，于郭辉的创作谱系从不同方向致敬了来自水墨语境中的“诗性”，这些都符合阿拉斯所揭示的绘画质感。  38cmx28cm 绢本设色 2021年  90cmx67cm 绢本设色 2022年  172cmx116cm 绢本设色 2023年
《远游》          ← 左右滑动查看全图 → 《远游》   王萌，北京东城人，1983年生于山东，著名策展人、艺术评论家和新美术馆学研究者。中国美术馆学术部研究馆员（正教授级），中国美术家协会会员（艺术理论类）、中国美术批评家年会学术委员、北京美术家协会策展艺术委员会委员、北京工笔画会理事（艺术理论类）。本科与研究生毕业于中央美术学院人文学院艺术史和艺术管理专业，长期从事现当代艺术评论、新艺术动向观察、新美术馆学研究。2010年以来在中国美术馆参与组织和策划近200场展览。独立的策展作品2次被文化部评为全国年度优秀展览，3次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。发表艺术评论50万字，出版研究成果近300万字。 出版学术著述15部。其中理论专著有《活力与生机：2010年代的艺术现场》《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》和《行动与阐释：王萌论艺术现象》；著有三部实验报告《今日绘画中的媒介与方法》《来自水墨的新语境》和《抽象艺术新一代》；编著三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》；主编《从现代出发》（副主编）《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园》《再寻桃花源》《初见欢喜》和《敞开视野：水墨的生态》。 主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”[“今日绘画中的媒介与方法”（第一回）、“来自水墨的新语境”（第二回）、“抽象艺术新一代”（第三回）]（被文化部评为2013~2014全国优秀展览）、“正观美术馆研究室计划”[图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）、运行中的“非形象”（第三回）]（被文化部评为2015全国优秀展览）。 其他策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”（中国美术馆）、“2021北京798艺术节主题展：“乾乾——寻找绘画之‘意’”（美仑美术馆·圣之空间）、“2021北京798艺术节主题展：不息——传统的当代转化”（798玫瑰之名空间）、“INK NOW：水墨形态”（福州威狮当代艺术中心）、“视界：抽象艺术的语汇”（四川美术馆）、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”（今日美术馆，以学术指导整体策划）、“逸格的转换：一个潮艺术的展示文本”（798共同艺术中心）、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”（威海美术馆）、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”（韩国文化中心）、“多棱体——新兴抽象的结构维度”（青年艺术研究会798当代空间）、“中国意志——中国当代绘画展”（北京当代美术馆+798布鲁姆画廊）、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（北京名泰空间）、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”（潍坊博物馆）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”（新疆吐鲁番博物馆）、“代码视界——丛云峰作品展”（芳草地798空间）、“物状态——田园个展”（798山艺术空间）、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”（北京寺上美术馆）、“折象——王彦萍作品展（1992~2012）”（北京画院美术馆）、“关注的目光——李洋水墨作品展”（中国美术馆）、“安静的普陀山——陶娜：一次绘画行动”（普陀山全景+山门空间）、“叙述的语言——当代绘画推动展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“追光∙合奏——‘2020中意艺术盛典：提香绘画大赛’学术邀请展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“LIZI个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“意味：刘刚”（深圳Lia艺术空间）和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”（中国美术馆）等。在澳大利亚“中国文化年”（2011）和德国“中国文化年”（2012）期间，作为“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和“无形之形——中国当代艺术展”（德国卡尔舒特艺术中心）视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。    敬请关注
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