“唯含”二字，藏着他一生的画意与心事
“唯含”二字，藏着他一生的画意与心事
“唯含”二字，藏着他一生的画意与心事
六十载丹青路：李建华的“唯含”之境
从津门到师门：唯含的艺术渊源
李建华，字唯含。关于“唯含”二字，既可解为“唯含万象于胸”，亦可读作“唯含真趣于笔”——这恰与其艺术追求相映成辉。他的艺术启蒙始于童稚之年，自幼酷爱绘画，多次参加青少年美术作品展并获奖。1970年参军入伍，被选送天津驻军美术培训班，由此进入天津美术学院学习，1973年毕业并取得优异成绩。这段经历，为他日后专业从事绘画奠定了坚实的基础。
《平安》
50cmx50cm 绢本硬卡 2026年
1977年，是李建华艺术生涯中至关重要的一年。这一年，他正式拜入著名书画大师爱新觉罗·溥佐门下，成为其入室弟子。溥佐作为清朝皇族后裔，传承了清代宫廷绘画的典雅风范，尤以工笔花鸟和鞍马著称。李建华追随溥佐专攻工笔花鸟、骏马、山水长达十一载，深得皇家画脉之真传。学艺期间，他又得到诸多名家指教。这种转益多师的求学经历，使他得以博采众长，逐渐形成自己的艺术风格。董寿平先生曾亲笔题字“画苑新秀”以勉之，可见前辈大家对其寄予的厚望。
《如意》
50cmx50cm 绢本硬卡 2026年
工笔精微：在寂寞艺术中寻求自己
李建华主攻工笔花鸟，走的是一条寂寞而艰辛的艺术之路。工笔画要求状物精微、笔法谨严，非有极大的耐心与定力不能为之。正如《今晚报》1989年的专访标题所言——他是在“寂寞艺术中寻求自己”。
《多福》
50cmx50cm 绢本硬卡 2026年
观其画作，首先夺人的是造型的精准与生动。他笔下的一花一叶、一鸟一虫，皆得自然之态。这得益于他对生活的深入观察，更源于他对传统的深刻理解。作为溥佐先生的入室弟子，他继承了宫廷工笔画“写生入神”的传统——牡丹之雍容、荷花之清雅、梅之傲骨、兰之幽姿，莫不形神兼备；飞鸣食宿之态、顾盼俯仰之姿，无不栩栩如生。
《长寿》
50cmx50cm 绢本硬卡 2026年
在技法处理上，李建华讲究线条的起承转合与色彩的层层渲染。他以书入画，线条既有力度又不失韵致，或如春蚕吐丝，或如铁线描，全依物象质感而变化。设色则清丽典雅，不妖不俗，既有传统院体画的富贵气，又融入了文人画的淡雅风神。他尤擅处理工笔画中“工”与“意”的辩证——虽极尽精微，却不流于刻板；虽层层渲染，仍不失灵动。这种“在寂寞艺术中寻求自己”的探索，使其作品在严谨的法度中透出鲜活的生命感。
《燕春双骏》
66cmx38cm 纸本设色 2026年
合欢与鞍马：工笔世界的两座高峰
在李建华的工笔画创作中，有两个题材尤为值得关注。其一是花鸟。1985年，他创作的花鸟画《合欢》参加在日本东京举办的第十二届国际艺术作品展，从众多作品中脱颖而出，荣获一等奖。这件作品代表了他在花鸟画领域的高度——合欢花细密柔美的姿态，在他的笔下既有工笔的精致，又有意趣的悠远，赢得了国际艺术界的认可。
其二是鞍马。作为溥佐先生的入室弟子，他不仅专攻花鸟，更继承了清代宫廷画派的鞍马传统。溥佐以画马名世，李建华得其真传，所绘骏马神骏非凡，骨肉停匀，既有郎世宁的写实造型，又具中国画的笔墨意趣。天津人民美术出版社曾出版他的技法专著《蝴蝶、骏马、孔雀、雄鹰、草虫》，可见其在鞍马题材上的造诣之深。
《雄风》
50cmx50cm 绢本硬卡 2025年
学术积累：从画集出版到技法传承
李建华的艺术成就，不仅体现在创作上，更体现在他对工笔画技法的整理与传承。
1998年，天津杨柳青画社出版了他的个人工笔画集，溥佐先生亲自为其题写书名。此后，天津人民美术出版社陆续出版了他编著的《蝴蝶与花卉》《草虫与蔬果》《孔雀》《雄鹰》《骏马》《多种禽鸟花卉》等一系列中国工笔画技法丛书。这些著作，以系统的讲解和丰富的图例，为工笔画爱好者和学习者提供了宝贵的入门津梁，体现了一位成熟画家的社会担当。2000年至2010年间，中国邮政连续多年出版他创作的邮票及有奖贺年明信片，使其画作走入千家万户，成为雅俗共赏的艺术珍品。
《花鸟小品》
50cmx50cm 纸本卡纸 2024年
艺事履痕与社会认可
数十年来，李建华的艺术活动从未间断。1982年，他参加天津市青年美术作品展入选并获奖；1986年，作品《合欢》荣获国际大奖；2008年，他在山东省美术馆举办个人画展，受到广泛关注。媒体报道方面，他成为天津主流媒体持续关注的对象。1989年至2003年间，《今晚报》多次专访，以《在寂寞艺术中寻求自己》《流莺探枝婉欲语》为题报道其人其事；1986年至1998年，天津电视台两次采访并录制专题片播出；2001年，天津电台在《都市阳光》栏目现场采访他的艺术人生。
《花鸟小品》
50cmx50cm 纸本卡纸 2024年
画境与心境：在精微中致广大
读李建华的花鸟画，常有一种宁静典雅的气息扑面而来。那是一种久违的、属于传统文人生活的宁静——是“流莺探枝婉欲语”的生动，是“寂寞艺术”中沉淀的从容，更是“唯含万象”于胸的博大。
《花鸟小品》
50cmx50cm 纸本卡纸 2024年
在这样一个快节奏的时代，人们习惯了碎片化的信息与视觉的轰炸，能够静下心来面对一幅工笔花鸟画、品味一枝一叶的微妙变化，本身便是一种精神的还乡。李建华的作品，恰恰提供了这样一个出口——他将自然的片段截取下来，经过心灵的过滤与技法的锤炼，以精工而不失意趣的形式呈现给观者。那画中的鸟鸣，是无声的；那花间的香气，是无形的；但那画外之意、弦外之音，却能穿越喧嚣，抵达观者内心最柔软的角落。
《花鸟小品》
50cmx50cm 纸本卡纸 2024年
工笔画之道，在精微中见广大，在法度中求自由。李建华六十余年的艺术生涯，正是对这一命题的生动诠释——他师从溥佐，得皇家画脉之正传；他转益多师，融南北诸家之长；他在寂寞艺术中寻求自己，在工笔世界中耕耘不辍。他的画，是写给自然的情诗，是献给时光的礼赞，更是在这喧嚣世间为我们保留的一隅宁静。
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