陈含渝
字渝之，号含愚，四川邛崃人。
2019 年毕业于四川大学美术学专业，获得硕士学位；2021年研修毕业于中国艺术研究院。
现为北京工笔重彩画会会员、澳门工笔画协会专业顾问。
长期致力于美术理论研究与工笔画创作实践，理论成果多次刊发于重要专业期刊，作品屡入国内外重要展览并获奖，多幅佳作被艺术机构及藏家收藏。
我看见在风中摇曳着的绿色火焰，飘散的蒲公英，闪耀的金色是光芒，流淌的红色是热切，飞舞的银色是魂灵，它们都是含渝用作品写给大自然的情诗。
《寂生图》
138cmx96cm 绢本工笔 2014年
含渝近期的这些作品以身边随处可见的野生植物与昆虫作为关注和表现的对象，总会让我联想起法布尔在《昆虫记》中的描写：“这个绿色的小小世界里，不知道有多少个忙碌的小生命生生不息。”又如他所言：“最微小的生命也有其存在的伟大意义。”一切能产生所谓“意义”的事物，从来不是源于外部客观世界的改变，而只存在于自身的感受和觉悟。
花儿从不会为了人而绽放，虫儿也不会为了人而鸣叫。因此，一个正沉溺于画画的人，自然不会时刻揣测自己的作品对别人的眼睛与心灵是否具有某种意义。那么，这些毫不起眼的野花野草，对于含渝来说究竟意味着什么呢？我猜，那是一种对平凡生命的共情与共振。需要说明的是，平凡并不等同于平庸——平凡是一种独立的选择，而非随波逐流、被同化。正因如此，即便最平凡的事物，一旦处于被观察的状态，它的性状便会悄然改变，成为熠熠生辉的存在，进而照亮记忆中某个隐匿的角落。反之，观察者专注的目光，也因此具备了近乎阳光雨露的意义。正如无数平凡而微小的生命，在亿万年间不断构筑起我们赖以生存的自然家园——这些花草虫鸟，也与含渝这样的观察者们一起，共同造就了我们精神家园的一部分。
《盛夏印象》
27cmx165cm 绢本工笔 2024年
文/陈含渝
想来可笑，研究生毕业时，我曾以为自己已经“会画画”了。工笔、写意、花鸟、山水、人物，技法门清，老师教的都学会了。但真正坐在画桌前，面对空白宣纸时，才会发现——学会的只是技法，却不知道“自己想画什么”。
《逐风》
60cmx40cm 绢本设色 2025年
那些年的画，能看，但不耐看。画面里什么都有，唯独没有“自己”。《月亮与六便士》里写道：“画画对于他来说，就像溺水的人，要么沉下去，要么挣扎着上岸。”这句话让我模糊感觉到：对于创作这件事情，要么继续深耕，要么彻底沉下去，不再触碰它。
《逐风》局部
这些年，身边很多人不再创作了。经济下行，生活压力，每个人都有离开的理由。我还在画桌前，一张一张地画，一年一年地画。不是因为比别人更有天赋，而是因为接受了“慢”。
《逐风》局部
我开始学着做减法，放下过去习惯的题材与技法，只留最想表达的唯一。闲时总去山里转悠，在田坎边闲坐，看那些不同姿态盛开又枯萎的花，看破茧却又陨落的蝴蝶。我的创作素材，也慢慢转向了郊野的微小生灵。
《半笺鸢语》
40cmx48cm 绢本设色 2026年
小时候外婆总带我去山沟采药。她教我辨认每株植物的外貌与特性，告诉我它们会在什么样的季节里舒展枝叶、自在生长。也许，我们也该像这些植物，不必一年四季都活在生长期。在那些不发新芽的休眠期，试着晒晒太阳，安静地向下扎根。
《半笺鸢语》局部
原来，那些不被注视的生命，不论四季如何变化，都会在自己的天地里安静生长——会疯狂蓬勃，也会悄然枯萎，在一轮轮岁月中经历完整的蜕变与轮回。在它们身上，我好像看到了自己创作中想说的话：关于生长，关于坚韧，关于一个微小生命如何完成自己的全部。
《半笺鸢语》局部
我想画的，不是被精心修剪的完美，而是那种在风中摇曳的、朴素却蓬勃的生命力！
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